MICHAEL KUNZE

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Buch und Liedtexte REBECCA

Der weltweit erfolgreiche Schriftsteller und Dramatiker, Buch- und Fernsehautor, Liedertexter und Librettist schuf in den letzten Jahren mit ELISABETH, TANZ DER VAMPIRE und MOZART! eine neue, europäische Form des populären Musiktheaters, die den Begriff “Musical” um ein eigenes Genre, das “DramaMusical”, erweitert hat. Aus seiner Feder stammen die deutschen Versionen internationaler Bühnenhits wie EVITA, CATS, A CHORUS LINE, PHANTOM OF THE OPERA, LITTLE SHOP OF HORRORS, INTO THE WOODS, KISS OF THE SPIDER WOMAN, ASPECTS OF LOVE, SUNSET BOULEVARD, THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME, THE LION KING, MAMMA MIA! und Elton Johns AIDA. Das von ihm konzipierte und geschriebene DramaMusical ELISABETH ist das erfolgreichste deutschsprachige Musical überhaupt. Fast acht Millionen Zuschauer haben ELISABETH bisher in Österreich, Japan, Ungarn, Schweden, Deutschland und Holland gesehen. TANZ DER VAMPIRE, nach sieben Jahren Laufzeit in Wien, Stuttgart und Hamburg nach Berlin transferiert, gilt als Kultstück (bisher fast 5 Millionen Zuschauer). Es begeisterte das Publikum in Warschau bis Tokio und erreichte sogar den Broadway. Mit MOZART!, ebenfalls in Wien uraufgeführt, landete er 1999 seinen dritten fortdauernden internationalen Bühnenhit in Folge, der bisher Deutschland (2001), Schweden (2002), Ungarn (seit 2003) und Japan (2002-2005) eroberte.

Michael Kunze stammt aus einer österreichischen Familie und hat einen veritablen k.und k. Offizier zum Großvater. Er wurde in Prag geboren und ist in München aufgewachsen. Nach der Promotion zum Doktor der Rechte arbeitete er selbständig als Schriftsteller und Songwriter, schuf zahlreiche deutsche und internationale Tophits, und Interpreten wie Silver Convention, Herbie Mann, Udo Jürgens, Julio Iglesias, Gilbert Bécaud und Sister Sledge verdanken ihm einige ihrer größten Erfolge. Zusammen mit seinem Freund Sylvester Levay erhielt Michael Kunze als erster Deutscher einen Grammy für seine Produktion „Fly, Robin, Fly“, die Platz eins der US-Charts erreichte. Zahlreiche andere internationale Auszeichnungen und über 80 Gold- und Platinschallplatten zeugen von diesem Abschnitt seiner Karriere. Für sein Gesamtschaffen als Songwriter wurde er 2005 mit dem „Echo Lifetime Award“ der Deutschen Phonoakademie geehrt. Auf dem Scheitelpunkt seines Erfolges zog er sich aus der Pop-Branche zurück, um Bücher zu schreiben. Sein Werk „Straße ins Feuer“ wurde ein Bestseller in Deutschland und erschien u.a. in England, den USA, Brasilien und Japan. Die renommierte „New York Times“ widmete der englischsprachigen Ausgabe „Highroad To The Stake“ zwei Seiten in ihrem „Book Review“ Supplement. In den 80er Jahren rückte das Musical in den Mittelpunkt von seiner Aktivitäten. Die deutschen Versionen der Werke von Andrew Lloyd Webber, Stephen Sondheim und anderen machten ihn bald zu einem der wichtigsten Repräsentanten des deutschsprachigen Musicals. Das durch diese Zusammenarbeit mit den Erfolgreichsten des Genres gewonnene Know-How setzte er seit Beginn der 90er Jahre dazu ein, seine eigene Form des Musiktheaters zu entwickeln. Neuere Arbeiten sind ein Sprechstück mit dem Titel „Lenya“ (Uraufführung Kurt-Weill-Festival Dessau 2002), eine amerikanische Oper („Raoul“; Musik: Gershon Kingsley) und sein neues DramaMusical Marie Antoinette (Musik: Sylvester Levay). Nach acht Jahren New York lebt er derzeit in Hamburg, ist Mitglied der GEMA, der deutschen Dramatikerunion und der amerikanischen Dramatists Guild, Inc.

SYLVESTER LEVAY
Musik und Arrangements Rebecca

Der gebürtige Ungar begann mit acht Jahren neben der Schule seine musikalische Ausbildung, mit 15 gewann er seinen ersten Kompositionswettbewerb. Von 1962 bis 1972 arbeitete er mit verschiedenen Orchestern in ganz Europa zusammen. Dann lebte er als Pianist, Arrangeur, Komponist und Dirigent in München und schrieb für Udo Jürgens, Katja Epstein, Penny McLean, Gitte Haenning und viele andere. In dieser Zeit traf er Michael Kunze. Zusammen produzierten sie Welthits wie „Fly Robin Fly“, „Get Up and Boogie“ (Silver Convention) und „Lady Bump“ (Penny McLean) sowie diverse Schallplatten. Für „Fly Robin Fly“ erhielt Levay den Grammy, Amerikas höchste Musikauszeichnung.

Zwischen 1977 und 1980 komponierte und produzierte Levay für Elton John, Donna Summer, Herbie Man und Sister Sledge, er dirigierte und orchestrierte alle seine Werke selbst und spielt verschiedene Instrumente wie Klavier, Saxophon, Klarinette, Querflöte und Orgel. Die darauffolgenden 20 Jahre lebte Sylvester Levay in Hollywood und konzentrierte sich auf das Komponieren von Filmmusik. Er arbeitete mit Michael Douglas, Charlie Sheen, George Lucas, Sylvester Stallone, Whoopie Goldberg, Peter O´Toole und Steven Spielberg und komponierte für über 100 amerikanische Spielfilm- und Fernsehproduktionen. Er wurde in die National Academy of Recording Arts & Sciences (NARAS) und die Academy of Television Arts & Sciences (ATAS) gewählt und hielt an den amerikanischen Universitäten UCLA und USC Vorlesungen über Filmkomposition. Für deutsche Fernsehproduk-tionen schrieb er die Musik, u.a. für den „Goldenen Löwen“, den „Deutschen Fern-sehpreis“ und „Bambi“. Mit Michael Kunze widmete er sich ab den 90er Jahren einem neuen Genre, dem Musical: HEXEN HEXEN wurde 1991 auf einer Freilichtbühne des Theaters Heilbronn mit großem Erfolg gespielt. 1992 hatte die zweite Musical-Produktion im Theater an der Wien unter der Regie von Harry Kupfer Weltpremiere: ELISABETH, 1999 folgte MOZART!. Mit Michael Kunze setzte er die erfolgreiche Musical-Arbeit mit DramaMusical Marie Antoinette fort, das gerade in Japan umjubelte Premiere hatte.

FRANCESCA ZAMBELLO

Regie Rebecca

Die gebürtige Amerikanerin wuchs in Europa auf und hat an vielen großen Theatern, Opernhäusern und bei Festivals in ganz Europa und den USA inszeniert. Von der Französischen Regierung wurde sie mit dem „Chevalier des Arts et des Lettres“ und von der Russischen Föderation mit der Kultur Medaille ausgezeichnet. Sie erhielt drei Olivier Awards der Londoner Society of Theatres sowie den Evening Standard Award für die Beste Musical Produktion. In Japan wurde ihre  Produktion „Dialogues des Carmelites“ mit Gold ausgezeichnet, in Deutschland gewann sie die Goldene Palme, in Russland die Goldene Maske und in Australien den Helpmann Award 2002. Zweimal bekam sie den Preis der Französischen Kritik für Arbeiten an der Pariser Oper. Unter ihren Operninszenierungen der letzter Zeit: „An American Tragedy“, „Les Troyens“ und „Cyrano“ an der MET sowie „La Bohème“ in der Royal Albert Hall, „Fiery Angel“ am Bolschoi Theater, „Don Giovanni“ am Royal Opera House, „Boris Godunow“, „War and Peace“ und „Billy Budd“ an der Opéra de Paris.

Unter den letzten Musiktheaterprojekten: „Der kleine Prinz“ der mit einem Oscar ausgezeichneten Komponistin Rachel Portmann, SHOWBOAT und  NAPOLEON im West End, PORGY AND BESS im Kennedy Center, WEST SIDE STORY bei den Bregenzer Festspielen und ALADDIN in Disneyland. Unter den nächsten Projekten: „Der Ring“ an der Oper in Washington, „Carmen“ am Royal Opera House, THE LITTLE MERMAID am Broadway, ein Musical nach dem Film „The First Wifes Club“  und ein anderes nach „The Little House on the Prairie“. Sie begann ihre Karriere als Assistentin des verstorbenen Jean-Pierre Ponelle und ist derzeit Künstlerische Leiterin der San Francisco Opera.

DENNI SAYERS
Choreographie REBECCA

Als eine der führenden Opernchoreographinnen der jüngeren Generation hat sie sich in ganz Europa und Nordamerika einen Namen gemacht. Nach ihrer Tanzausbildung in London war sie ein Zeit Assistentin von Gillian Lynne. Ihre reiche Erfahrung in der Choreographie von Musicals umfasst die UK-Tournee von SOUND OF MUSIC, CABARET, WESTSIDE STORY, OLIVER, LITTLE SHOP OG HORRORS, COMPANY, CHICAGO, wie auch die Uraufführungen von BARNSTORMERS; SOME LIKE IT HOT und NAPOLEON. Zu Beginn ihrer Laufbahn war sie der Northern Ireland Opera als Choreographin und Regieassistentin eng verbunden. Seitdem arbeitet sie vor allem mit den Regisseuren Nikolaus Lehnhoff, Francesca Zambello und Peter Stein zusammen und brachte Werke von Beethoven bis Puccini, von Wagner bis Britten und von Tschaikowsky bis Carlisle Floyd und Hans Werner Henze auf die Bühne. Für Produktionen wie „Paul Bunyan“, „Boris Godunov“, „Peter Grimes“, „Die Meistersinger“, „Ariadne auf Naxos“, oder „Der Kleine Prinz“ aber auch „Der Vogelhändler“, SWEENEY TODD oder PIRATES OF PENZANCE, um nur wenige zu nennen, arbeitete sie u.a. am Royal Opera House Covent Garden, an der English National Opera in London, in Toronto und Sydney, an der Opéra Bastille in Paris, am Zürcher Opernhaus, an der Nederlandse Opera Amsterdam, der Houston Grand Opera, und der San Francisco Opera, der Lyric Opera Chicago oder der New Israeli Opera sowie für die Festspiele in Glyndebourne, Bregenz und Salzburg und für die BBC. Als Regisseurin hat sie kürzlich „Tosca“ in Toronto und die WEST SIDE STORY am Habima Theater in Israel realisiert.

CASPAR RICHTER

Musikalische Leitung und Einstudierung REBECCA

Nach dem Studium an der Musikhochschule Hamburg wurde er an der Deutschen Oper Berlin Assistent von Lorin Maazel. Herausgeber der Neuausgabe der Werke von Jacques Offenbach, Leiter des RIAS-Jugend-Symphonieorchesters, Musikdirektor der Berliner Festspiele, Gastdirigent bei den Berliner Philharmonikern und der Rundfunk-Symphonieorchester in Frankfurt, Stuttgart und Hamburg. 1982 wechselte er mit Maazel an die Wiener Staatsoper, wurde Orchesterchef der Volksoper und dirigierte Ballettproduktionen von Rudolf Nurejew und John Neumeier in Paris, Basel und Hamburg. Einige Jahre war er Musikalischer Leiter des Innsbrucker Sommers und ist Erster Ständiger Dirigent der Tschechischen Philharmonie Brünn, als Gast an der Dresdener Semperoper, beim Prager Frühling und an der Komischen Oper in Berlin. Er leitete die Erstaufführung von Bernsteins „Mass“, die Uraufführung von Joe Zawinuls 1. Symphonie beim Brucknerfest in Linz und die Fünfziger-Jahre-Revue „Let’s Pop“ am Theater des Westens. Seit 1987 ist er mit Unterbrechungen Musikdirektor der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN und war hier Musikalischer Leiter u.a. von Gottfried von Einems Oper „Der Tulifant“ im Ronacher, vom PHANTOM DER OPER, der Welturaufführungen von FREUDIANA, ELISABETH und MOZART!, von CHICAGO und der Österreichischen Erstaufführung von JEKYLL & HYDE am Theater an der Wien sowie von A CHORUS LINE, LES MISÉRABLES und der Welturaufführung von WAKE UP, BARBARELLA und der Österreichischen Erstaufführung von ROMEO & JULIA am Raimund Theater.

SEANN ALDERKING
Music Supervisor REBECCA

Nach seinem Studium an der Yehudi Menuhin School und an der Julliard School in New York trat er als Solist mit einem breiten Repertoire von Mozart über Rachmaninov bis zu Gershwins „Rhapsody in Blue“ in den USA und in England sowohl in den Konzertsälen, wie bei den Radio- und TV-Stationen von BBC, WDR und RAI sowie in den großen Sendern der USA auf. Er verfolgt bewusst eine Doppelkarriere als Konzertpianist und Music Supervisor für internationale Musicalproduktionen. Als Music Supervisor für MAMMA MIA war er in Antwerpen und Utrecht und momentan in Hamburg, Stuttgart und Madrid tätig. Als Supervisor war er auch schon für Produktionen wie LES MISÉRABLES (Mexico City, São Paolo, Antwerpen), OLIVER! (Amsterdam und die Holländische Tourneeproduktion), NAPOLEON (am Londoner West End), MANN VON LA MANCHA (Covent Garden Festival/TER Records), „Showtime At The Stadium“ (Cardiff) sowie für die Opening Gala des neuen Millennium Centre in Wales verantwortlich. Er orchestrierte die Tourneefassungen von LES MISÉRABLES und MISS SAIGON und assistierte Jonathan Tunick bei MARTIN GUERRE am West End. Weiters war er für A CHORUS LINE (Broadway), SHOW BOAT (

xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />West End, Royal Albert Hall), HEY, MR. PRODUCER! (West End), AN ENCHANTED EVENING (West End, DVD), OKLAHOMA! (BBC Proms), MISS SAIGON (Toronto), LES MISÉRABLES (Paris, Montreal, 10th Anniversary Concert), PLATÉE, MONTEZUMA (Spoleto Festivals, in Italien und den USA), “Paul Bunyan” (Royal Opera Covent Garden) und THE LITTLE PRINCE (BBC TV) u.v.a. tätig. Mit dem Komponisten Claude-Michel Schönberg erarbeitete er die „Miss Saigon Rhapsody“ für Klavier und Orchester, die er selbst mit dem Bournemouth Symphony Orchestra (Weltpremiere und CD Aufnahme), mit dem BBC Concert Orchestra, der Singapur Symphony und der Seattle Symphony aufführte. Eine weiteres ungewöhnliches Projekt war sein Arrangement von Stravinskys „Le sacre du printemps“ für vier Klaviere und Schlagzeug, sein Solo CD „Vivid“ mit Klavierwerken von Bruce Stark ist gerade bei Red Kite Records erschienen.

BIRGIT HUTTER
Kostüme REBECCA

PETER J. DAVISON
Bühnenbild REBECCA

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Arbeiten für das Musical: u.a. „The Boy from Oz" Sydney, Australien), Whistle Down the Wind (West End), Jesus Christ Superstar (UK & USA Tour sowie am Broadway), "Showtime at the Stadium" (BBC Television), Aladdin (Disney’s California Adventure) und Showboat in der Royal Albert Hall, sowie die Neuverfilmung von "Jesus Christ Superstar".

Arbeiten im Schauspiel: für das Almeida Theatre ("When We Dead Awaken", "All For Love", "The Rules of the Game", "Medea", "School For Wives", "Hamlet" (auch am Broadway), "Mr Peter's Connections") und für das Royal National Theatre ("Bed", "The Beaux' Stratagem", "Le Cid", "Copenhagen", "Democracy" - auch am West End, am Broadway, in Paris und Sydney. Weitere Produktionen: "The Liar" (Old Vic), "Saint Joan" (Theatre Clwyd, Tour,

xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />West End und die Sydney Theatre Company) "The White Devil", "Don Carlos" and "The Duchess of Malfi" (Royal Shakespeare Company). "Life after George" und "Embers" (im West End).

Designs für die Oper: "Tosca" (Hong Kong Arts Festival), "Le Nozze di Figaro” (Wiener Festwochen/Ferrara/Tokyo/55 Maggio Musicale Florence). "Die Gezeichneten", "Falstaff' und "Die Schweigsame Frau" (am Opernhaus Zürich), "Capriccio" (Staatsoper Berlin, Teatro Regio Torino), "Lucia di Lammermoor", (Welsh National Opera / Houston Grand Opera). "Yeoman of the Guard" (Welsh National Opera / Glimmerglass Opera), "Der Rosenkavalier" (English National Opera / Los Angeles Opera / Houston Grand Opera / New York City Opera). "Carmen" und “Maria Stuarda” (English National Opera), "Anna Bolena" (Bayerische Staatsoper), "Katya Kabanova" (New Zealand International Festival), "Mitridate Re Di Ponto" (Salzburger Festspiele), "Manon Lescaut" (Opera Australia), "The Rake's Progress", "Le Nozze di Figaro" und "Cyrano de Bergerac", (Metropolitan Opera NY). "The Queen of Spades" (The Royal Opera House London), “Guillaume Tell” (Opéra Bastille). "Fidelio", "Walküre" sowie "Porgy and Bess" (Washington Opera) und "La Boheme" (Royal Albert Hall).

Ausstattungsarbeiten für das Tanztheater: "Strange Fish" (DV8 Physical Theatre) für das er 1992 den Time Out Award gewann, "Edward II" für das Stuttgart Ballett / Birmingham Royal Ballet, "Nutcracker Sweeties" und "Arthur" in zwei Teilen (Birmingham Royal Ballet), „Die Jahreszeiten" für das Royal Ballet.

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